随风

夏日校园小清新详细后期教程

花图工作室 - 影楼后期:

照片的拍摄不仅仅是数码后期,前期的准备也比较重要。对夏天来说,比较简单的场景,符合这个季节的服装都可以让照片看起来很清爽。服装如大家看到的一样,地点在学校的一个篮球场附近,这种搭配保证片子出来以后比较干净,至于虚化光圈大小因人而异,这组图是比较大的光圈。







 




  搞定前期的一些安排后就可以进行后期制作了。

  首先是RAW的处理,关于RAW和JPG的优劣这里就不用再多言,基本的锐度,色彩还原度,以及解析度等等,肯定是RAW完爆了JPG。




 




  色温的前提是天气比较阴,没有什么阳光,这样拍出来的片子比较平,如果想要不是很重的冷暖色的感觉,色温就是正常的日光色温就好,如果喜欢自动白平衡也可以,不会差异很大,色调是机内设置,也可以再后期里做,这是个人喜好。

  然后用调整画笔擦除一些受光比较弱的地方,如图:




 




  然后进行色温和色调的微调,让照片看起来不会那么发黄,比较利于后期清淡色调的处理。


 




  进入PS调节后,第一步先用一个曲线,做一个大致的对比度出来,照片层次会更好一些,一般阴天拍的片子灰度会相对高一些。




 




  接下来调节一下红色通道的曲线,降低一点红色,让照片青色被还原出来。




 




  然后用色相饱和度,选出其中的绿色,降低饱和度,改变色相,让照片里的绿色整体偏青色,这样不会让照片的绿色很抢眼。




 




  最后再用曲线调节下对比。




 




  肤色调节部分,一般这种方法的皮肤会直接通过调色处理的比较通透舒服,只需要把眼袋或者一些有暗色的地方处理掉就好,这里就用简化版的单曲线做了。

  直接用一条曲线提亮,然后用蒙版擦掉要处理的部分,这样既可以保证皮肤整体很透很均匀,也可以还原质感,清新唯美的人像皮肤细节保留的比较好,对于整体照片的质量提升会很大。




 




 




  OK,一张夏日小清新照片全部搞定!









来源:fotomen



拯救废片 — 逆光大光比风光片的后期教程

刘三根:



欠了好久的布达拉宫后期教程今天终于发出来了,还录了一个视频,懒得看文字的看看本教程最后的视频就能大致了解。


另外,在教程的发布页面我提供了修图的视频和RAW格式的原片下载地址,有需要的朋友可以自行下载练习。


一.拍摄情况说明


以前如果要拍摄光比较大的照片,例如日出日落时的逆光拍摄,通常会遇到亮部过曝或者暗部死黑的情况,这时候需要用到镜头渐变滤镜,或使用HDR的方式才能解决。


然而,由于现在机身性能的进步,相机的动态范围大大提高,以前繁琐的拍摄操作往往可以被简化。例如本次我所分享的布达拉宫的照片,使用的是尼康D750单反相机拍摄,在大光比的情况下没有使用滤镜并且单张出片,后期稍作调整后也能实现很好的效果。


二.原片分析




(光圈:F2.8,快门:1/100s,感光度:100,焦距24mm)


这张照片使用尼康D750拍摄的RAW格式原片,镜头是尼克尔14-24F2.8,拍摄的时间是日出前,原片看起来整体色调偏暗并且颜色很灰,一眼看去会以为是张废片。


然而这样的原片才是我想要的,因为在大光比的情况下你首先要照顾到的是高光的细节,一定不能过曝,不然后期也无力回天,暗部的话稍微暗点也没事,后期能够拉回来。


三.具体操作


具体操作这里,大家不要记参数,主要看思路。首先我们使用Adobe Camera Raw打开NEF原片。




由于画面偏暗,我们先把曝光提高,由于画面的下半部份占照片的主要面积,所以我们先以下面部分的曝光为准进行调节,这时候天空可能过曝,我们先不去管它。  




接下来是平衡天空与地面的曝光,我拉了一个渐变,单独降低天空的亮度,并且对色温、对比度、高光、阴影和清晰度做了适当调整,这个主要根据画面效果来。  




在平衡了天空与地面曝光之后,我们再对整体的对比度、高光、阴影和清晰度进行调节。  



这时候我发现下半部分还是有点偏暗,我再拉了一个渐变单独调整下面的曝光。  



曝光调整结束之后,我们对画面的颜色进行调整,由于是拍摄的布达拉宫日出,所以我打算让早霞更饱和一点,这里我提高了红色、橙色和黄色的饱和度。  




在CameraRaw里的最后一步是矫正畸变和暗角(当然也可以第一步就矫正),这里勾选“启用镜头配置文件矫正”,根据需求调整畸变和暗角的矫正量,这里我为了突出画面中心的布达拉宫,稍微保留了一点暗角。  




勾选“删除色彩”去除掉画面中可能会出现的一些青边或紫边。 




到了这一步Camera Raw 的调整结束了,可以看到整体画面的颜色和细节都出来了,接下来我们进入Photoshop中进行下一步润色。




这里我用到“Color Efex Pro”这个插件,这个插件需要单独下载,它里面很多调色功能特别好用,能把很多原本烦琐的操作一步到位。  


先使用“详细提取滤镜”效果对画面细节进行进一步提取,注意提取的数值不要太大,不然会显得很重口。




接下来点击“添加滤镜”按钮,添加一个“天光镜”效果,这个功能能对画面中的暖色起到很好地修饰,数值如下。  




点击确定回到Photoshop,我们再对调整好的图层重新载入一下Color Efex Pro。  




使用里面的“阳光”效果,它能使画面变得明亮柔和,这里也是注意不要太过,如果数值调得太高会使画面的锐度降低,这就不是我们想要的了。  




最后一步是使用高反差图层的方式锐化,我们在Photoshop盖印图层,对它执行滤镜>其他>高反差保留,一般调整数值为1或2即可。  




把高反差保留的图层混合模式改为“线性光”,然后修改一下不透明度,完成调整。  




总之,这片教程提供的主要是一个思路,先平衡光比,再深入调整。


然而,并不是每张大光比照片都能这么修,比如我这张照片,如果再晚一点,太阳已经露出来的话,可能就得使用滤镜或者包围曝光了。


 




RAW原片下载:http://yun.baidu.com/share/link?shareid=4115164945&uk=3993991190


视频链接:http://v.youku.com/v_show/id_XMTMzNTQ5MTg3Mg==.html



摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离

2923036821:







色彩的定向分离。名字看起来高大上有没有?咳咳,这可是很严肃的课题。

什么叫色彩的定向分离?
首先,我们来讲一下什么叫色彩分离。其实,色彩分离我们到处都在用。比如可选颜色工具、色相/饱和度工具。它包含两步:选中某种色彩,然后对该选中色彩进行调整,这里特指去色。举个例子:

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
如果只降低画面中叶子的饱和度


这就是色彩分离

既然我们有了色彩分离,为什么还需要色彩的定向分离呢?举个例子:如果我们要把下图中的绿色分离出去,你该怎么办?

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
如果我们使用之前的分离方法,出现的结果是:

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
你会发现无法很好的分离绿色。

为什么呢?主要是因为工具中的绿对应的范围太广,无法实现准确调整,这时候,定向调整就派上用场了。我们经常在摄影中看到一些高级灰、灰调色彩,比如:

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离


这些效果可以通过定向色彩分离技术很好的实现。什么叫定向色彩分离?我们先看一张图片。

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
我们复制图层,反相,然后把混合模式改为色相,把不透明度调为50%之后,你会发现图片变成黑白了(极少部分色彩只会降低饱和度,不会完全变灰)。换言之,在绝大多数情况下,我们把一种颜色和它50%的反相色在色相模式下混合,会变成灰色。这就为我们后面的操作奠定了基础。

以刚才那张图片为例,我们用吸管工具选中绿色,然后新建图层,填充颜色,反相,把混合模式改为色相,调整不透明度(一般小于50%),结果是:

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
与之前的色彩分离对比:

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
因为色彩识别准确,所以分离效果要好很多

那么,定向色彩分离的作用是什么呢?它主要有三个作用。一、纠正色偏。二、营造灰调。三、营造特定色彩。一我就不讲了,我主要讲一下二和三。如果我们要把右边变成左边,该怎么办?
摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离

一般人可能会想到可选颜色、色相/饱和度工具。但是如果某种色彩是典型色,这种方法是没有问题的,但在有些情况下,色彩定位不准,会导致无法准确调整,这时候我们使用定向色彩分离,可以很好的定制色彩,用吸管工具吸取画面中的蓝色,然后新建图层,填充,把混合模式改为色相,调整不透明度,可以很好的将蓝色分离出去,协调整体色调。再比如我们要分离下图中的蓝色,但又不想破坏掉红色,就可以使用定向分离:

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
这就是色彩定向分离的第二个作用。

第三个作用怎么理解?用一张图说明:

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
左边是定向色彩分离,右边是普通色彩分离。

摄影后期高级调色教程:色彩的定向分离
很明显,左边树叶的色彩发生了变化,这就是色彩定向分离的第三个作用:通过色相层,影响其他色彩,但因为不透明度不高,所以影响的程度比较有限,从而产生一些微妙的色彩反应。如果你善于使用这个功能,你会发现很多美妙的色彩。


 



本文地址:http://www.siweiw.com/sjinfo7328.html


 

产品拍摄布光教程

孫華:

很多朋友拍人像和风景很棒,但在可能在静物或者商品拍摄过程中摸不着头脑,往往没办法掌握


物品本身的美感,在此找了一些大学时偷偷从图书馆偷来拷贝的资料,希望对大家有帮助。


(可能日语很难理解,但是图片制作的非常精美,容易理解)



玻璃质感,金属容器的拍摄方法

化妆品类的一些做光方法
往往也是最难的



金属,钢类制品,首饰类型的做光



大家最感兴趣的手表类做光方法

两张照片合成,教你拍出吊炸天的城市夜景!

PP鲁:


首先,拍摄当天天气确实相当给力,临近日落,整个西边天空云层色彩丰富,太阳冲破云层,形成了绚丽的丁达尔效应,相当梦幻。于是我准备好相机,构好图之后,拍摄如下图所示的一些素材。可以看到,此时此刻,天空十分绚烂,地面还没有暗下来,望京SOHO的建筑灯光也不够炫目。


此时我的大脑里已经有了拍摄多张照片然后合成的想法,为了后期合成,于是我决定按照这个机位和视角不动,一直拍下去,最后使用Photoshop合成。



我一直保持脚架的稳定,保证相机焦距、光圈都不变,并使用快门线拍摄。就这样一直到太阳落山,最后拍摄到路面的车流和望京SOHO的灯光。此时,在ISO100光圈9.0的情况下,曝光时间达到5秒至10秒左右,可以完美呈现城市的繁华夜景。


注意这里一定要保持相机的焦距和光圈不要变化,否则会改变相机的视角和景深。




对照片进行后期的时候,我选择了一张天空和一张地面的图,先进行标记,在Lightroom里进行一些简单操作如:减少高光,增加暗部,增加对比度等。选择这两张照片,右键,使用“在Photoshop中作为图层打开...”选项在PS里打开,如下图所示。



如果你的Lightroom没有“在Photoshop中作为图层打开...”那请你下载安装最新版本的Lightroom CC和Photoshop CC。


因为三角架有轻微的抖动,所是需要自动对齐图层。操作步骤如下图所示:“编辑”->“自动对齐图层”。




接下来就需要把两张图合成起来,也就是需要进行蒙版操作。关于蒙版,可以使用著名的“灰度蒙版”技术,也可以使用传统的“色彩范围”的方法。“色彩范围”的蒙版简单易用,这里演示一下使用“色彩范围”擦蒙版的方法。




对天空的那张图添加一个蒙版,然后按照示意图的方式,选择“Color Range”中文是“色彩范围”。



“色彩范围”的意思是使用吸管工具,对某个色彩的范围进行颜色的选取,在本例中,要对天空部分的红色霞光和深色云层等部分进行选取。使用带加号的吸管,对天空部分进行颜色选取,并对左侧两个参数进行适当调整,最后选择出天空部分。


色彩选择之后大致如下图所示效果。




接下来就是细活了,需要用笔刷工具一点点涂抹蒙版的边缘,这里十分考验一个人的耐心和细心。小的技巧就是,在边缘部分,笔刷直径调小一点,不透明度调到30%-60%,一点点反复涂抹。最后可以增加蒙版的羽化效果,让边缘更舒服一些。至此,两张照片的不同部分就成功合并在一起了。


接下来进行这张图的色彩、风格和细节等方面的调整。这里推荐使用“Color Efex Pro”插件。我经常使用插件里的“古典柔焦”、“详细提取滤镜”、“天光镜”和“色调对比”。





“古典柔焦”会对画面进行柔化,是锐化的反方向。


“详细提取滤镜”会对暗部细节提亮。


“天光镜”对夕阳朝霞的云层修饰得很棒。


“色调对比”会对一些地方进行对比度进行突出。


一般情况下,使用某种滤镜之后,再建议使用蒙版,对想精确修饰的地方进行细致的蒙版修改。比如某个图层只想突出望京建筑的细节,那么就使用“色调对比”,然后用蒙版手动擦出建筑部分。比如某个图层想丰富云的细节和色彩,可以使用“天光镜”,然后用蒙版手动擦出云层部分。


总之,对于摄影后期来说,如果想提升画质,一定要学习“蒙版”这个技术,掌握“蒙版”的核心思想,之后处理任何图片都游刃有余啦。另外,前期的思路也很重要,比如这张照片,在拍摄之时我就观察到必须这样保持脚架和相机不动,先拍摄天空的云层,后拍摄地面的车流和建筑的灯光。这样的思路适合大光比的情况:如星空摄影的前景、日出时刻的前景也都可以使用这个思路进行拍摄和后期。


一个很简短的小教程,算是抛砖引玉吧~在摄影的路上,希望能和大家继续交流 :-)


我的新浪微博:@风之皮皮鲁


LOFTER:PP鲁


转载请注明出处。

【原创教程】如何用PS模拟另一张照片的色调

教程:

HuaFox • NMB:



方法是我偷学的,原方法来自YOUTUBE上的大神 Ben Scret 的,他做的是视频教程,新手可能看的不太懂,我就翻译成文字的跟大家交流下。好久没有放点干货了。进入正题  (转载请有功德心)


一、 首先放上两张图



 


我是想模仿第二张图的色调,两张图都是网上DOWN的,本来想用自己的片子调的,想想,自己的片子都知道怎么调的 放出来意义不大,就随便网上找了两张。另外说明一下,不是所以照片的色调都可以生硬套上去的,这里涉及到前期的光线 色彩搭配,过多的费话就不说了。


在前面我说下原理,一张片子分析色调 无非就是分析他的曝光 明暗对比 偏色情况 以及饱和度。所以今天我们从这几张方面一个一个的来分析。


二、新建一个纯色层  参数调成中灰度 也就是RGB都是128 模式为颜色



 


如上图所示。


效果如下图所示



分新他们的直方图,图一图二的直方图分别如下



  新建一个曲线或者色阶调节层 让图一的直方图接近图二的直方图,至于怎么最接近,你自己慢慢调。调的参数如下 我建的是曲线 ,其实用色阶也可以。如图



 


三、开始调节偏色  把灰度层的模式改为明度。会出现如图如示的效果 



 


这个以前看过李涛老师教程的同学应该很熟悉,李老师称他为红外线调色法。调偏色你可以和色彩平衡 用曲线 可选颜色都可以,目的只有一个,分析暗部  皮肤  高光位置的偏色情况  然后把它调到最接近目标图颜色的状态


我是用的色彩平衡 只放一张图了,具体自己调了,不要记参数,要理解原理,这个原理就是在红外线模式下让两张图的皮肤 环境 高光 暗部颜色接近,是一个微调的过程 



四、调节色彩饱和度  新建一个可选颜色调节层,这里是关键 将所有颜色的 黑色调到-100%  唯独是黑、白、灰调成 +100% 模式为绝对  这个时侯就变成这个颜色的黑白



是我找的这两张图的饱和度比较接近 所以看起来两张图区别不是很大,在饱和度相差很大的两张图之前,这个效果就很明显了,我就不重复找图测试了,你们自己去试验下吧,不要做眼高手低的小伙伴哦,这个方法我也是看了几遍才搞清楚的。最后就是新建一层色向饱和度调节层把饱和度调节一致就OK了




具体的参数我就不多放了,这个调饱和度都不会的话 自己找个墙撞撞



最后关闭灰度层和调饱和度的可选颜色层  微调一下就大功告成。



 



最后其实 PS有一个简单粗爆的配色方法 就是颜色匹配 一般人我不告诉他


快去打开你的PS找找颜色匹配


 


有不懂的就不要加我微信问了,我不是心灵导师,也没有义务一个个教,不懂就当看黄色图片看看就行了,毕竟我找的图的也是两美女对吧。


另外小伙伴们动动手指点下推荐了,我这人就是这么虚荣心了 你们就小小满足一下。。。妹纸约拍可以加我微信 tashidog




 




 


说好的教程呢-不偷懒版= =

教程:

桃米水 &. NoerHsu:

    文笔差什么的已经没有挽回的余地了,而且我觉得其实也没啥好写的,每个人后期的方法不一样,别人的未必是合适自己的,但既然催了这么久我也就截个图发个我的调色流程。。。。

    其实截完图就觉得弱爆了。。。所以凑合着看吧,这是之前用过一段时间的风格,佛罗伦萨的一组颜色浓艳的片子大约就是这么调整的,但是每张图都不一样,要自己去做微调,所以重在理解每一步操作是为了啥,然后用自己对色彩的感知来后期。

    PS:一直觉得明明不是大师,还自以为是的发教程的都是傻逼,但是说到做到我就傻逼一次好了。


原图:记得好习惯,用RAW拍摄



第一步:把raw格式的照片拖进ps,会自动弹出ACR,现在这里调整,我的习惯是压高光,提亮暗部,必要时降低对比,来得到更多细节



第二步:用可选颜色对画面的色彩调整,不要照搬,因为每张照片的颜色都不一样,这张里面我没有调整其他颜色,但其他照片里我通常会对红黄蓝青都做微调



效果:



第三部:新建曲线图层,调整绿色蓝色通道,目的是在高光里增加暖色



效果:



第四部:用几个曲线图层调整画面的整体明暗,按照我的认识其实曲线在调整时同时是对明暗和颜色做调整,或者说对比和饱和,但又有区别,这一步的随意性很大,而且也可以通过其他比如色阶,对比,饱和来达到相同的目的



第五步:用曲线+蒙版手工添加暗角,这个在于个人喜好,你也可以用插件添加。



第六步:最后用曲线微调画面



这样这张图就修好了,凭喜好可以再锐化一下啥的。


所以,你们有没有很失望,其实就这样,我喜欢用曲线调整,所以就用很多曲线,或者很多朋友喜欢在acr里把图片大致调整好,然后在ps里加一个曲线,或者只是蜕化一下,也可以在lr里用跟acr类似的操作调整照片。

有时候,不要急着去模仿别人,自己的坚持下去就是最好的!


下面放点用这种方法调的样片:



对了,忘记说了,

淫淫好友已满,有事微博:@桃米水noerhsu,没事滚粗。


关于私房拍摄及后期调色教程

净水:

念菲芃:



       在进入正题之前,我还是先说一下自己对拍照的认知,拍照本身与摄影是两码事,所以即便之前发了几个热度不错的作品,赚了些人气,但那也仅仅只是拍照罢了。今天的教程只是让照片看起来更美,而绝非能提高一个层次。








1.关于如何约妹子拍私房




       相信绝大多数想拍私房的都是男同学,不仅福利好各种风景也是一览无遗,可妹子为什么要给你拍呢?这个就涉及到你早期的作品了,你可以给她们看你之前拍的一些人像,不论好坏至少得让她们觉得你不是一个坏人,这是合作私房的一个基本前提,做到这有了妹子私房才算正式开始。




2.关于拍摄地点的选择




       这个根据你拍摄私房的题材和妹子的尺度而定,如果你有条件,那么建议你开房,如果你比较拮据,那就尽可能找人少的地方,灯光和室内布置与你拍摄主题要相符,毕竟少女和少妇实在是差太多。




3.关于前期拍摄及后期修图




       在拍摄前期与妹子做好沟通交流定好尺度,在尺度范围内做合理的拍摄即可,强求是拍不出好片的,同时也更会体现你的Low。建议变焦和定焦都带着,某些部位通过光影虚化其实是很好看的。








西西里为例




分析原图,色彩灰暗不明亮 冲击力不强 人物表情略僵硬 没洗头







导入PS Camera Raw  调整曝光等参数 注意拉低清晰度 这样照片人物就不会显得生硬







打开图像 用胶片插件Exposure5进行第一步调色处理 调成复古色







而后再导入手机 用Vsco进行二次调色 用F2滤镜 适当调整曝光及阴影







这里我们发现 人物面部较之腿是明显暗一些的 所以 我们可以对人物进行剪裁




PIXLR EXPRESS 以臀部顶端为上限进行剪裁 










由于PIXLR EXPRESS所加的电影边框是往图像内叠加 为了保证图像完整性 再导入PS进行处理 运用画布大小 调整到适当宽度







最后旋转角度保存图片







同理







(完)




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       其实这个调色教程对大家的帮助不会太大,因为毕竟都是些特定环境场合下滤镜的叠加,真正深层次的东西我也讲不清楚,算时间的话,我拍人像也才两三个月,不是大神,很多东西也都只是皮毛,仅凭主观审美对照片进行修改。




       色彩本身是一个很复杂也很深奥的东西,大家想出好片,我的建议是,多拍多看多试多调,不要以为用滤镜就很小儿科,你能把每个滤镜都用熟练,那也是很厉害的人了。




       最后,分享一个拍片的经验吧




       在对人物进行拍摄前,对画面和景物做一个合理的勾勒,在脑袋里想好后期做出来的效果,按照这个构想出来的效果来进行拍摄。其次,永远不要轻易放弃一张照片,原片看似不起眼的,合理的后期制作,又会是不同的效果。




      如果你真的耐心读到这里,请推荐和赞下吧,第一次写教程,真大神就别喷了,么么哒。








      






【原创干货】明度建筑详尽后期教程

┍赤い彗星╃:


上图的风格建筑是不是很熟悉?不会做后期?云不知道怎么弄?


赤い彗星手把手教你制作最有质感的黑白建筑后期:Luminosity Architecture(明度建筑)


前期拍摄:


不是所有建筑都适合用明度做后期,比较常见的明度作品是使用超广角仰拍有特色的建筑。


最近我也尝试一些用长焦镜头,水平拍摄高层建筑,如一下的例片上海金光外滩中心。拍摄前,我已经决定要做明度后期,注意以下:


a. 小光圈,略欠曝。直方图靠中间,不要过曝;


b. 建筑主体拍摄清晰 。后期会采用换天方法,因此周边杂乱建筑,天气,光线都不需太多考虑;


c. 尽量采用RAW格式,尤其天空的素材,后期要求极高的宽容度。


后期步骤:


1.原片黑白处理


照片导入LR/ACR,转为黑白,稍作修改后导入PS。第一个关键步骤,在PS里复制一个图层,将两个图层分别加亮,减暗。我喜欢下面的做亮图层bright,上面的做暗图层dark。暗/亮图层的具体程度根据需要,基本原则是无死黑死白。






2.建立渐变选区


最简单的方法是根据建筑外立面划分,如有曲线或者栅格会增加难度。有窗的建筑,如果追求极致的质感,可以将每扇窗单独做选区拉渐变。建议每操作一个选区进行一次保存。工具推荐使用钢笔/套索,每完成一块区域右键保存为选区并起名。这样,在右下角通道视图可以看到保存的选区,CTRL+鼠标左键选择选区,可以看到蚁线。不太复杂的建筑4-5个选区,这张例图是4个选区, TOP, MID, INNER, BASE。
所有选取建立之后可以在通道里复查,漏选或者不精确的地方,需要不断修改,确保所有选区加起来(在通道里CTRL+SHIFT+鼠标左键选中保存的通道,一个一个选)正好是建筑整体。天空选区(通道中的SKY)通过CTRL+SHIFT+I反选获得。一般需要大量的时间精细化选区,否则在渐变、换天之后会出现白边等瑕疵。




3.建立渐变


见证奇迹的时刻来了!
在暗图层上建立白色蒙版,点通道,CTRL+左键选中第一个选区(一般从左到右,或者从上到下),回到图层界面,选中蒙版,按G(渐变)具体看前景色是黑/白或者白/黑,然后在选区所在位置,用鼠标拉渐变,这里渐变可以选则线性,径向或者自定义风格,看你的需求。拉渐变的同时,选区内的暗/亮图层会以渐变的方式过渡,这就是明度建筑的核心,通过明暗图层的渐变过渡叠加来提升建筑质感。
重复以上步骤,会得到一个画着好几个渐变的白色蒙版(注意,取消选区快捷键是 CTRL+D)。这里为了得到最佳的光影重塑效果,通常每个选区要反复拉多次试验,至最佳效果。


做好这步,明度建筑的雏形已经出来了。


4.天空/云彩再造


主要有以下几种方法:


    a.原片长曝得到很漂亮的流动云彩;


    b.黑色背景上用画笔直接画或用滤镜/渐变;


    c.使用其他素材中云替换天空选区。


这三个方法最后都要用到动感模糊(依个人喜好,也可以用径向模糊)。 
通常我使用第三种方法,之前所有选区加起来得到建筑部分选区,再进行反选即可得到天空选区。在保证天空素材像素高于或等于原图的情况下,将云的图片贴到SKY选区,然后叠加。具体方法如下: 


打开一张平时拍摄的云素材(不要过于松散或密集,最好一团一团的云,如图例),转换为黑白,用曲线增加对比度,然后用滤镜-模糊-动感模糊。例子基本在45度,数值根据需要进行尝试,越高越柔和。如果依旧不够柔和,可以换个角度再动感模糊一次,如果追求完美,云的形态需要进行多次调试。最后再用一次曲线增加对比度,营造流云。做好以后可以用复制/移动命令,复制到原图的SKY选区,调整云彩在建筑背景中的位置(这幅作品的云当时没保存,下图为了这篇教程现做的,形状不完全一样)。








5.提升质感


完成第四步之后,我们必须提升照片的质感。(明度建筑最重要的特性)可以采用拉对比度,曲线,色阶,叠加纯色图层等方法提升质感。
建议用平时最顺手的操作提升画面的明暗对比。如果需要更加强烈的质感,画面出现少许死黑死白我认为也可以接受。这里可以通过图层蒙版和透明度来微调,加深/减淡局部至自己认为最佳的效果。(例片中,云和天的对比度相当高,反复操作时会产生色戒断裂纹理,可以用高斯模糊配合画笔反复涂抹局部来解决)。最后降噪,锐化,完工。



成片



TIPS:


拉渐变的时候需要注意,尽量根据建筑的结构,模拟射灯的光束做一个伦勃朗光,展现建筑的光影。如果仅仅从左至右黑白/白黑/黑白这么做,貌似很有冲击力,其实很生硬,不符合光线特性。


友情提示:明度建筑是时间深坑,一幅A3以上尺寸的明度作品需要大量时间,不是真爱,切勿轻易跳坑。


-全文完


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赤い彗星 


2016.7.13

RAW修图笔记-【日沉西沙】(堆栈、蒙版、滤镜的使用)

Young Ckie:




(原图)








(成片)







(直方图)




这张片子是早上10点钟照的,侧逆光,光线很强。从片子来看,整体偏灰、偏黄,天空部分很亮,主体建筑较暗,而地面呈灰色;从直方图上看,没有做到向右曝光,有些欠曝了,同时高光和暗部明显高于曝光区,基本上就是张废片。




一、修图思路:




1、采用Lr校正镜头,消除红边,对整体色阶进行大致修改,力图将直方图那成半圆形;




2、采用Ps用阀值、曲线两个调整层进行白平衡校正;




3、采用堆栈、蒙版处理,调节黑、白、灰的关系;




4、进行细节的颜色调整;




5、进入Lab模式,进行色彩饱和度校正;




6、使用Alien Skin滤镜+3D Lut调出效果;




7、再次进入Lr调节锐度出片。




二、Lr校正









我的习惯是将高光拉到-100、阴影拉到+100,提出细节;再按住alt,将白色色阶和黑色色阶拉倒屏幕出现第一个白点为止。别问我为什么,我和法国人学的。




http://www.howzhi.com/course/8903/




(这个视频像素很低,可以自行到优酷查看)




三、白平衡校正







采用相对准确的阀值+曲线调整层校正白平衡后,片子明显感觉蒙上了一层灰。




四、十八层通道大法




采用“半岛雪人”的StarsTail压出十八层通道。看着这么多通道一时没有了头绪,我试着先使用中间调调整出片子色彩饱和度,再细调暗部和亮部,总体思路是先整体,再局部,再整体。




一)调整中间色调




1、选择中间色调6,使用Velviaesque曲线预设:不透明度80%,去掉灰度;




2、选择中间色调3,使用Portraesque曲线预设:模式为色相,改变蓝天色调;







二)调整暗色调




从暗度区域最大的暗调1开始逐层调整.




1、选择暗色调1,使用Portraesque曲线预设:模式为饱和度,不透明度10%,往暗部区域添加蓝色,提高色彩饱和度;




2、选择暗部调5,向直上方拉高2格曲线:模式为正片叠底,增加暗部色彩饱和度像素,压暗暗部区域;




3、选择暗部调4,用蒙版将不必要的部分遮盖住,并向直下方拉低1格曲线:模式为明度,增加暗部黑色饱和度;




从下图可以看出,经过2后,门板土红色开始显现,已经将暗部色彩提了出来。这一步需要注意的是:灵活运用蒙版,尽量不要在有细节的地方出现死黑!







(1-3步局部对比)




4、选择暗部调2,用蒙版遮盖除瓦片以外的其他部分,拉低曲线:模式为正片叠加,不透明度57%,压暗瓦片纹路;








三)调整亮部色调




从亮部区域最大的亮调1开始调节片子亮度区域,主要是天空,在处理时灵活使用蒙版调节云彩细节。




1)选择亮调1,使用Velviaesque曲线预设,模式为正片叠底,增加亮部色彩饱和度;







2)选择亮调2,使用较暗曲线预设,按压亮部;









四)调整地面色彩




1)让地面鲜活起来,选择亮调2,采用色相/饱和度图层分别调节红色、黄色、绿色、洋红,微调地面色彩,这些色彩在调节时,需要将明度降为负值以增加饱和度;





3)再次复制上一图层,增加饱和度,用蒙版将地面暗部更暗,亮部更亮;





4)压暗云彩,提出更多的云彩细节;








(对比图)




5)使用亮调3,可选颜色图层调整地面色彩,增加云南的土红色。








五)调整树的颜色




这棵树在片子中很扎眼,不能很好地融合到整体色调,需要微调。




1、使用Velviaesque曲线预设,模式为明度,不透明度47%,增加树叶饱和度;




2、使用可选颜色调整层,增加黄色;








六)整体色调




试了很多方案,最后决定给片子再增加点蓝色,增强古镇清晨的凝重感。于是选择使用Velviaesque曲线预设,不透明度80%,加强感觉。但是GF看了说颜色很假。没关系,还没结束了。








五、Lab




进入Lab模式将a、b通道各向中间拉一格。为什么这么做?1、消除色彩溢出;2、将直方图更好的向中间挤。




六、滤镜




回到RGB,使用滤镜调出最终的气氛。




1、使用Exposure7,选择cinema-jaws,模式颜色,不透明度60%,蒙版遮盖天空,表现出清晨的暖色调;





2、使用Exposure7,选择lo-fi,模式滤色,不透明度36%,表现出晨光洒在树叶上的感觉;











3、使用Eye Candy7,选择Clouds-Daytime,蒙上一层下红上蓝的滤镜,丰富色彩。模式为颜色,不透明度为8%;





4、使用3D Lut,Lomo(不透明度20%)、Kodak 2393(明度,不透明度10%)、film(明度、不透明度15%);





5、最后进入Lr,裁剪、锐化、暗角,出片。